На выставке «Сквозь время» в ЦДХ представлены работы 6 художников – каждый из которых самостоятелен, со сложившимся индивидуальным творческим подчерком. Они – из разных городов: Пётр Зверховский и Глеб Вяткин – волгоградцы, Виктор Дынников – владимирец, Валерий Лукка – петербуржец, Арон Бух и Владимир Бабин – москвичи. Их творчество генетически и содержательно связано с XX веком. Все они – старшее поколение современных российских художников. Они прошли профессиональную выучку в советских академических художественных заведениях. Они не были обласканы властями, но и не были ярыми нонконформистами. Они не дрейфовали вместе с мощным течением и для проживания, выполняя официальные заказы художественного фонда, упорно работали «в стол», даже не надеясь, что их искусство кому-то и когда-то понадобится. Они были свободны и вполне закономерно, что известность нашла их в постсоветское время. Их не стандартный, не «замыленный» взгляд на живую и неживую природу, на обнажённую натуру, на жанр, на портрет стал востребован. В работах этих мастеров можно найти черты, связывающие их творчество с лучшими достижениями модернистского искусства первой половины столетия и напряженные поиски своего языка, адекватного времени. Утверждая самоценность живописи, графики, они демонстрируют неисчерпаемость пластических возможностей традиций, создавая свою цветопластическую версию мира. Опираясь на наследие XX в., они наверстывали упущенный историзм, заполняя лакуны наших выпадений из культурной истории.
Пётр Зверховский (р. в 1942) – самый известный сейчас волгоградский художник, всегда был в стороне от художественного мейнстрима, всегда был «немоден», «рафинирован и простодушен». Он писал загадочных дам в широкополых шляпах и кавалеров в котелках, дирижабли и монгольфьеры, пароходы и паровозы начала прошлого века. Странные люди и странные предметы видениями давно забытой жизни проходили через его полотна.
Валерий Лукка (р. в 1945) сам называет свой стиль «мрачным реализмом», исследователи определяют его как «концептуальный экспрессионизм»: он решает не только живописные задачи; ему важна идея работы. Поэтому у него так часты постмодернистские аллюзии сюжетов классических произведений мировой живописи. Самодостаточность живописного языка Валерия Лукки роднит его искусство с искусством лирической и драматической поэзии.
Художника Арона Буха (1923-2006) зрители воспринимают в основном как автора экспрессионистических натюрмортов и обнажённой натуры. «Бух не пользуется палитрой, как и почти не пользуется кистями, – его краски смешиваются прямо на холсте, превращая поверхность холста в некое подобие мозаики из драгоценных камней!». Удивительно выглядят эти драгоценные камни в неожиданных городских натюрмортах Буха, которые представлены на этой выставке.
Виктор Дынников (1939-2005) – не вписывается в каноны традиционной «владимирской школы пейзажа». Его работы всегда были абсолютно узнаваемы. Цвета его палитры «фирменные» - дынниковские. Тематически работы Дынникова традиционны: пейзажи, портреты, натюрморты, но некая единая установка на выразительность пластических средств, метафоричность, дерзкое цветовое обобщение делает его букеты похожими на портреты, натюрморты – на пейзажи и наоборот. Небольшие станковые полотна Валерия Бабина (р. в 1945) по сути монументальны. Цельные матовые поверхности напоминают искусство фрески, а цветовая гамма тяготеет к фовизму, но к фовизму не экзотическому, а сдержанно-уральскому. Художник размышляет: «Как это искусство молчания перевести в диалог художника и картины и далее – картины и зрителя, как через пластику сказать о самом сокровенном, как научиться молчать о сокровенном вместе со зрителем?».
Глеб Вяткин (р. в 1934) всегда работал в условной манере, сохраняя фигуративную основу, сублимируя в своем творчестве многие открытия ХХ века. Он творил вдали от андеграундного мейнстрима столиц. Основной пласт его творчества – женские образы. Часто работы Вяткина сравнивают с классической музыкой, воплощённой в холстах, и это очень верно: у художника профессиональное образование скрипача и он много лет проработал в филармонических оркестрах.
Надо отметить, что сегодня работы этих авторов находятся в лучших музейных собраниях (ГРМ, Третьяковская галерея и др.), а также в крупных частных коллекциях. Творчество представленных на выставке художников, как и творчество близких им художников в разных уголках России, развивавшееся вне русла главных течений, – несомненно, своеобразная страница в истории отечественного искусства ушедшего века.
***
Благотворительный фонд «Семь ветров» (учредитель фонда Н.Е. Малыгин) образован в 2010 году. История его началась гораздо раньше – с коллекционирования, с различных локальных проектов и благотворительных акций. Создатели фонда отдавали себе отчет в том, что сегодня без частных инициатив и усилий невозможно сохранить тот пласт отечественного искусства, который уже завтра уйдет безвозвратно. Сегодня фонд сотрудничает с государственными музеями, занимается издательской деятельностью, ведет научную и собирательскую работу. Стали традиционными «Камышинские пленеры», на которых побывали художники из Москвы, Санкт-Петербурга, Волгограда, Камышина, учреждение именных стипендий, издания для детей и мн. др.
Сайт: (тел. +7 905 713 21 21)
***
Галерея «АРС ЛОНГА» +7 495 508 28 38
Галерея «ЭКСПО-88» +7 495 625 72 42